Consejos de expertos en Melodyne

Rich Crescenti es un ingeniero independiente que trabaja como especialista en Melodyne para nuestros distribuidores estadounidenses. Escribe artículos de audio profesional, entrevistas y reseñas, y lleva a cabo numerosos cursos y seminarios, habiendo acumulado más de 10.000 horas de instrucción en aula.

Sensho es un ingeniero de audio, productor musical y especialista en Melodyne que construyó su carrera trabajando en estudios de grabación en todo Los Ángeles. Le apasiona encontrar y compartir enfoques únicos del proceso de producción para mantenerse a la vanguardia de la tecnología musical.

Mira por encima del hombro de nuestros expertos en los siguientes videos y obsérvalos en acción. Benefíciate de su experiencia y gana nueva inspiración. En cada caso, trabajan con Melodyne 5 studio. Las ediciones más pequeñas pueden diferir.

Voces principales

  • Vocal editing with Melodyne assistant. Part 1: First moves – Afinación y tiempo con herramientas profesionales

  • Vocal editing with Melodyne assistant. Part 2: Further optimizations – Qué hace a una intepretación vocal de primera clase

  • Fast and easy editing – Los clics que importan para corrección musical de tono

  • Natural transitions – Cómo conservar impacto emocional y la expresión natural de una interpretación

  • Quick and easy vocal tuning – Cómo mejorar la afinación de tus voces de manera rápida y simple

  • Advanced de-essing – consejos profesionales para realizar incluso las tareas de de-essing más exigentes

  • Distorted vocals – Consejos y trucos para editar voces con gritos o distorsión

  • Pitch correction basics in essential – técnicas básicas de edición; usando una interpretación vocal de blues como ejemplo

  • Good decision making in essential – Hallar nuevas variaciones melódicas

  • Next generation vocal riding – Cómo posicionar voces en la mezcla

  • Vocal stability with Melodyne – Cómo conseguir una pista de voces consistente en sonido y afinación

  • How timing and tuning come together – Mira por qué el tiempo es tan importante como la afinación en una pista de voces

  • Note-based vocal FX – Cómo destacar esos pequeños momentos especiales de una interpretación

  • Advanced vocal editing – Cómo optimizar una interpretación vocal considerando presencia y pegada

  • Attention to details - A veces solo algunas frases, o incluso palabras o sílabas, requieren ajustes específicos

  • Whisper vox – Técnicas para fusionar voces muy diferentes en un sonido unificado

  • Whisper vox 2 – Integración óptima de la voz principal con susurros en la mezcla

Voces de apoyo

  • Time handles – Cómo optimizar el fraseo de voces dobles y otras pistas

  • Vocal alignment in depth – Trucos pro para duplicaciones y armonías

  • Creating harmonies – Puedes hacer mucho con solo una pista

  • Background vocals: phrasing and timing – Logrando una interacción equilibrada con las voces principales

  • Vocal production in Melodyne studio – Cómo trabajar de manera rápida e intuitiva con múltiples pistas de voces

  • Creating doubles – Logra voces duplicadas con máximo impacto

  • Harmony vocals – Todo en un vistazo en Melodyne studio

  • Vibrato matching – Cómo compatibilizar el vibrato de varias pistas en armonías vocales

Guitarra y bajo

  • Strummed guitars – Cómo integrarlas idealmente a la mezcla

  • The Sound Editor – Mejoras sutiles de guitarra en Melodyne studio

  • Shaping bass sounds – utiliza la herramienta Formantes y el Editor de sonido para moldear el sonido a tu gusto

  • Editing the bass – Cómo hacer del bajo una base sólida en la mezcla

  • The Sound Editor on bass – Usa Melodyne studio y mejora el sonido del bajo

  • Guitar optimizations – Ayuda para asignaciones de notas, algoritmos, Copiar&Pegar

  • Guitars: Timing tips and tricks - Optimización de tiempo en acordes y notas

  • Re-amped guitars – Mejoras de sonido con Melodyne studio

  • Creative guitar editing – Logra increíbles sonidos de guitarra utilizando la herramienta Formantes y el Editor de sonido

  • More guitar editing tricks – Utilizando DNA en Melodyne editor y studio para una edición creativa de guitarra

  • Exchanging the overtone spectrum – transfiere el sonido de un instrumento a otro

  • Unique bass sounds – Cómo crear bajos interesantes para todos los géneros con el Editor de sonido

  • Heavy Bass with Melodyne, part 1 – Cómo crear una base de bajo sólida incluso con guitarras pesadas dominantes

  • Heavy Bass with Melodyne, part 2 – Unos pocos ajustes en el Editor de sonido dan al bajo aún más pegada

Otros instrumentos y mezcla

  • Make the whole band groove – Ajusta tiempo y ritmo entre pistas

  • Multitrack drum quantization – Una manera ordenada de trabajar para tener baterías perfectas con Melodyne studio y ARA

  • Overtone editing – Más lugar en la mezcla con Melodyne studio

  • Smooth amplitudes – Cómo tener una mezcla balanceada rápidamente

  • Unique drums – Suave o con pegada: matices dinámicos en baterías

  • Natural dynamics – Melodyne complementa compresores y otros procesadores

  • Mixing tricks for sibilants – Poner los componentes con afinación y los sibilantes en distintas pistas con efectos separados

  • Unconventional mixing – Cómo el diseño de sonido y la mezcla van de la mano

  • New synth sounds with Melodyne – ¿Buscas reemplazos de sonido rápidos y únicos mientras remezclas una canción?

  • Spicing up sounds – Haz que melodías sencillas de bajo o sintetizador sean más interesantes

Flujo de trabajo y técnicas

  • Learning new chords with Melodyne – Cómo Melodyne editor o studio pueden ayudarte a identificar acordes

  • The biggest Melodyne time savers – Estas funciones pueden ahorrarte mucho tiempo a la hora de trabajar

  • Quick and easy Melodyne workflow – Cómo copiar y pegar notas y qué debes tener en cuenta al hacerlo